InuYasha es una serie de anime basada en el manga de Rumiko Takahashi, responsable también de otras obras como Ranma ½ y Urusei Yatsura. Producida por el estudio Sunrise en el año 2000, su primera adaptación animada consiste de 167 capítulos. Su historia sigue las aventuras de Kagome Higurashi, una estudiante de la época moderna que es transportada mágicamente al pasado, específicamente al período Sengoku de Japón. Ahí conocerá a InuYasha, un joven mitad demonio con orejas de perro. Juntos inician un viaje para recuperar los fragmentos de la poderosa Perla de Shikon antes de que caigan en las manos del malvado Naraku.
Tras el lanzamiento de 4 películas animadas así como un episodio especial, en 2009 le siguió una segunda entrega con los últimos 26 capítulos, concluyendo así la historia del manga original. Cabe destacar que a diferencia de otras obras de Takahashi, InuYasha se distingue por tener un tono más serio y oscuro, aunque no por ello carece de escenas graciosas. Siendo considerada como una de las series de anime más populares de todos los tiempos, no es de sorprender que eventualmente recibiera una tercera adaptación animada.
Historia y personajes de Rumiko Takahashi. Imágenes propiedad de Sunrise.
Esta continuación se titula “Yasha Hime: La Princesa Mitad Demonio” y fue producida nuevamente por Sunrise. Su historia sigue las aventuras de las hijas de InuYasha y su hermano Sesshomaru: Towa, Setsuna y Moroha. Tras 48 episodios esta nueva entrega llegó a su conclusión a inicios del 2022, aunque siempre existe la posibilidad de que veamos más de la saga en un futuro. Mientras tanto, hemos decidido darle un vistazo al desarrollo visual y proceso creativo detrás de la primera adaptación de InuYasha, por medio de su arte conceptual y diseño de personajes.
El arte conceptual es integral para cualquier tipo de proyecto audiovisual. Después de todo, es aquí donde se sientan las bases que ayudan a la creación de todos los elementos visuales en una producción: desde sus personajes y escenarios hasta escenas cruciales en su historia.
Y aunque es cierto que hay casos donde el resultado final no tiene tanta semejanza con el arte conceptual, sin duda este proceso influye de manera significativa en el resto de la producción. Por otra parte, el correcto diseño de personajes puede hacer toda la diferencia a la hora de que un proyecto logre triunfar. Estos hacen que la audiencia se relacione emocionalmente con ellos y que por lo tanto, disfruten más de la trama. A continuación te mostramos ejemplos de esto, tomando como referencia el trabajo realizado por Rumiko Takahashi y los artistas de Sunrise para InuYasha.
Historia y personajes de Rumiko Takahashi. Imágenes propiedad de Sunrise.
Historia y personajes de Rumiko Takahashi. Imágenes propiedad de Sunrise.
Historia y personajes de Rumiko Takahashi. Imágenes propiedad de Sunrise.
Historia y personajes de Rumiko Takahashi. Imágenes propiedad de Sunrise.
La opinión expresada en este artículo es compartida por el autor y publicada por Industria Animación, sin embargo puede no representar la opinión de Industria Animación, sus demás colaboradores y/o anunciantes.
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