Cowboy Bebop es una de las series de anime más influyentes e importantes de la historia, reconocida por difundir la animación japonesa en Occidente durante inicios del nuevo milenio. Producida por el estudio de animación Sunrise y debutando en 1998, Cowboy Bebop narra las aventuras de un grupo de cazarrecompensas que recorre el sistema solar en busca de criminales durante el año de 2071. A través de sus 26 capítulos la serie explora temas como el existencialismo, la soledad y si una persona puede en verdad redimirse y escapar de su pasado.
Acompañado de un soundtrack inspirado en la música jazz, folk, country y rock, este anime es aclamado también por juntar lo mejor de diversos géneros como ciencia ficción, películas western y noir así como acción en uno solo. Por si fuera poco, también recibió su propia película animada en 2001, la cual ha sido aclamada como una de las más importantes en el género. Con todo esto, es fácil entender porqué Cowboy Bebop es considerada como una de las mejores series de anime de todos los tiempos.
Varios de los artistas que estuvieron involucrados durante su producción pasaron a tener carreras exitosas en la industria del anime. Shinichirō Watanabe, quien fue director de la serie, participó en los cortometrajes de Animatrix así como Blade Runner: Black Out 2022. Inclusive se ha confirmado que estará a cargo como productor en la próxima serie animada de Blade Runner: Black Lotus.
Por su parte, Toshihiro Kawamoto estuvo a cargo de supervisar la animación y diseñar los personajes de Cowboy Bebop. Posteriormente ayudó a fundar Studio Bones, trabajando en otras series populares como Ouran Highschool Host Club y Fullmetal Alchemist. Curiosamente, a pesar de haber realizado el diseño para personajes principales como Spike, Faye, Vicious y Jet, Kawamoto ha confesado que tuvo más problemas al trabajar en personajes secundarios como Gren o el padre de Ed.
Sin embargo, cabe destacar que su trabajo ha sido elogiado por muchos, ya que otra de las razones por las que Cowboy Bebop es tan aclamada es gracias a su dirección artística y caracterización de personajes. Es por ello que mientras esperamos el estreno de la adaptación en live action de Netflix, te venimos a presentar el proceso creativo detrás de esta popular serie de anime: por medio de su arte conceptual y diseño de personajes.
El arte conceptual es integral para cualquier tipo de proyecto audiovisual. Después de todo, es aquí donde se sientan las bases que ayudan a la creación de todos los elementos visuales en una producción: desde sus personajes y escenarios hasta escenas cruciales en su historia. Y aunque es cierto que hay casos donde el resultado final no tiene tanta semejanza con el arte conceptual, sin duda este proceso influye de manera significativa en el resto de la producción.
Por otra parte, el correcto diseño de personajes puede hacer toda la diferencia a la hora de que un proyecto logre triunfar. Estos hacen que la audiencia se relacione emocionalmente con ellos y que por lo tanto, disfruten más de la trama. A continuación te mostramos ejemplos de todo esto, tomando como referencia el trabajo realizado por Toshihiro Kawamoto y los artistas de Sunrise para la producción de Cowboy Bebop.
Diseño de personajes por Toshihiro Kawamoto. Todas las imágenes pertenecen a Sunrise.
Diseño de personajes por Toshihiro Kawamoto. Todas las imágenes pertenecen a Sunrise.
Diseño de personajes por Toshihiro Kawamoto. Todas las imágenes pertenecen a Sunrise.
La opinión expresada en este artículo es compartida por el autor y publicada por Industria Animación, sin embargo puede no representar la opinión de Industria Animación, sus demás colaboradores y/o anunciantes.
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